雕刻的永恒 — 欧洲古典艺术大师展深圳站多少钱-什么值得买

周末欢乐行：雕刻的永恒 — 欧洲古典艺术大师展深圳站

60元起 2018.01.18 - 2018.03.30

在世界上每一个著名的博物馆里，都陈列着不同时代、不同国籍的艺术大师作品。无论是哪一种艺术的呈现方式，当每一笔的雕琢被赋予生命的灵气、经过时间的洗礼，永恒的艺术便重生。此次推出拉斐尔、提香、鲁本斯、威廉·透纳、约瑟夫·纳什、雅克·路易·大卫、埃内尔、弗朗索瓦·勒穆瓦纳等人的“欧洲古典艺术大师展”和“戴耘的雕塑”两个展览。分享一段生命美学的旅程，感悟一刀一笔间雕刻的永恒。

欧洲古典艺术大师展

铜版画起源于十四到十五世纪的欧洲，其工艺是用专业的刻刀或钢针雕刻或者通过酸液腐蚀的技术，全部过程都是手工完成，以其细腻的纹理镌刻历史，甚至连现代照相版都无法企及。文艺复兴时期的大画家提香和丢勒兼具版刻家的身份，而后的伦勃朗、鲁本斯乃至毕加索，都对版画艺术的革新做出了极大的贡献。铜版画原版存世量极少，且大多藏于欧洲各大博物馆、图书馆，世人难得一见。此次展出的作品，深刻地影响了欧洲社会潮流的变迁，再现了欧洲古典艺术大师的经典之作。

本次展览作品分为六大系列:

1、大师风景系列（威廉.透纳的风景画)

2、英伦古堡系列（约瑟夫.纳什耗费十年时间访遍英伦各地精心绘制）

3、王者荣耀系列（不同时期的法国国王肖像以及国王宫殿)

4、神之光辉系列（欧洲大师笔下的宗教和神话人物）

5、峥嵘岁月系列（古典主义大师用画笔记录的战争和政治会议场景）

6、欧陆风情系列（反映那个时代欧洲人们的世俗生活以及城市面貌）

雕刻的永恒 — 欧洲古典艺术大师展深圳站

戴耘的雕塑

古代雕刻在未成形之时，人类在石堆上置供献品，以祭所崇拜之神。其后逐渐在粗大的石柱上施以细工，塑成一种形象，以代表祭拜之神。经过长久的历史发展，形成今日的雕刻艺术，雕塑的材料也种类繁多（木材、石头、金属、玻璃钢、砂岩、铜等）。戴耘老师以朴素的砖为材料进行雕塑创作十余年，《车》、《新物种》、《静物》、《造像》等系列作品不断成熟，从对事物的思考到对历史文化的追忆，成为了名副其实的“砖语者”。作品选取了国内外著名博物馆中的经典雕塑作品，进行“模仿”，这种“模仿”不是对现实事物的再现，而是对永恒艺术雕刻的重构与再生，不断地鼓励我们去思考古典文化艺术的价值和当代人的文化使命。

艺术家资料

拉斐尔

拉斐尔·桑蒂，公元1483～1520年，生于意大利乌尔宾诺小公国，是著名的画家。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。

拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足拉斐尔而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。

提香

提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，父亲是一个退职的将军。10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画，他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面清亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。

鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)生卒年：1577年6月28日—1640年5月30日。佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。

威廉.透纳

威廉·透纳（William Turner, 1775-1851）是英国杰出的浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列，对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。

透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化对给人们带来的心灵上的感受。他的一些风景画中也有人或物，但他们都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线、水、风、大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。在画面上组成运动着的团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。像《退役的铁梅雷尔号战舰》《雨、蒸汽和速度，大西部铁路》《暴风雪—汽船驶离港口》等，均属此例。

约瑟夫·纳什

约瑟夫·纳什Joseph Nash（1809-1878)，英国著名水彩画家和腐蚀版画家，尤其擅长古建筑领域。1842年成为英国皇家水彩画协会正式会员，1839年开始其访遍英伦古堡，耗尽十年心血绘制巨著《英伦古堡版画集》，深度关注建筑自身的特点。此部作品在当时极富盛名，常被报纸、建筑师和各种艺术家引用。

雅克·路易·大卫

雅克·路易·大卫（JACQUES-LOUIS DAVID）1748年8月30出生于巴黎，1825年12月29日在布鲁塞尔去世。他打破了当时流行的由弗朗索瓦·布歇（FRANÇOIS BOUCHER，1703-1770）引领的洛可可风格，重拾17世纪普桑（NICOLAS POUSSIN）倡导的古典主义传统，因此被认为是法国新古典主义运动的领导者和奠基人。大卫擅长通过描绘古代神话、历史故事来传达当代情感，作品中充满英雄主义精神和爱国情怀。

埃内尔

埃内尔 Henner Jean-Jacques 1829-1905，法国画家。善于表现在朦胧的山涧水泽中戏水的天仙和美女一类侧重感官的绘画，以及一些理想化的年轻妇女头像。埃内尔 Henner Jean-Jacques 1829-1905 埃内尔,法国画家。善于表现在朦胧的山涧水泽中戏水的天仙和美女一类侧重感官的绘画，以及一些理想化的年轻妇女头像。创作过许多具有自然主义风格的肖像画。埃内尔曾在斯特拉斯堡和巴黎美术学法国画家。在巴黎其师为米歇尔·德罗林(Michel Drolling)。1858年获罗马奖，1859～1865年在意大利学习期 …校学画。在巴黎其师为米歇尔·德罗林(Michel Drolling)，1858年获罗马奖。

弗朗索瓦·勒穆瓦纳

弗朗索瓦·勒穆瓦纳（Francois Lemoyne）是法国油画家，同时也是洛可可艺术的创始人之一。弗朗索瓦·勒穆瓦纳详细研究过鲁本斯（peter paul rubens）及威尼斯画家的创作；1723年游历意大利。弗朗索瓦·勒穆瓦纳为宫殿（凡尔赛宫之赫克利斯大厅，1733-36年作）及教堂等作了巨大的装饰壁画。其绘画，主要以神话题材为主。弗朗索瓦·勒穆瓦纳的主要作品有：《赫克里斯和奥姆法拉》，1724年作，藏巴黎的卢佛尔美术馆；《窃取欧罗巴》，藏莫斯科的普希金造型艺术博物馆；《浴女》，藏列宁格勒国立阿尔米塔什美术馆）。弗朗索瓦·勒穆瓦纳创作的特点是：追求轻佻的、多情善感的形象，精巧的装饰趣味，明亮、华丽的色彩，轻松的节奏。

弗朗索瓦·热拉尔

弗朗索瓦·热拉尔 Fran?ois Gérard是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。

弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。

欧洲古典主义大师展

《艾吉克山》威廉·透纳