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200多本全是细糠！带着张小草看看80年代的小人书
五月底的某天早上，一位特殊的客人按响了我家的门铃。想不到是张大妈家的张小草来我家做客，登时觉得蓬荜生辉，必须要尽一尽地主之谊啊。二话不说我要带她一起吃早点，必须要去尝一尝豆汁。看出来一般人真喝不惯，小草还是挺给我面子的，最起码没吐，因为一口都没喝……“我听说，到北京要吃最美味的还得是烤鸭……”小草笑着问我“咳……那，那个是秋季才吃的，现在鸭子都不肥，不肥啊……”我有点磕巴，直擦汗。“哦哦，听说秋天
血赚！网友仅花55美元在古董店淘到26.9克维多利亚14K金项链！
哈喽，各位值友们好！近日，一位海外捡漏达人分享了他的最新战利品：在一家不起眼的古董店里，以 $55（约合人民币400元） 的白菜价，拿下了一条重达 26.9克 的无钢印古董金项链。经过实测，确认是纯正的 14K金！废话不多说，直接来看人家具体是怎么捡漏的！🔍 宝贝详情据原作者介绍，这可不是普通的现代量产首饰，而是一条极具历史沉淀的古董项链：购入地点： 当地古董店（Antique shop）购入价格
斯皮尔伯格 33 年后再拍恐龙！网飞这次真的烧到位了
每一块化石，都是时间写给人类的一封回信。三叠纪末期。潮湿的清晨，一片低洼湿地。一双眼睛藏在树丛里，一动不动。不远处，一对翼龙正在跳求偶舞，雄性踉踉跄跄甩着尾巴，雌性的目光始终没有离开过它。它们没有看到那双眼睛。那是肉食族群里体型最大的成员——理理恩龙。它低伏身子，一步一步靠近，等到最近的距离，扑出去……那只跳得正欢的雄性翼龙被按在了它的利爪下，求偶舞还没跳完。理理恩龙张开嘴的那一刻，它身后的草丛传
自贡恐龙博物馆，探秘史前巨兽！
探索恐龙的秘密，自贡恐龙博物馆是国内最齐全的一座大型遗址类博物馆，位于四川省自贡市。在自贡恐龙博物馆可以深入了解恐龙文化和古生物学知识。馆藏化石标本囊括了距今2.01~1.45亿年前侏罗纪时期所有已知恐龙种类，是世界上收藏和展示侏罗纪恐龙化石最多的地方之一。占地面积6.6万多平方米的恐龙博物馆，按照参观顺序：恐龙世界、恐龙遗址、恐龙时代的动植物、珍品厅、恐龙再现，既有化石实物，又有声光控展示，2小时参观完就可以了解丰富的恐龙化石和相关科普知识，恐龙的生活习性和演化历程。
四座楼狮子头文玩核桃的挑选技巧
四座楼狮子头是文玩核桃中的热门品种，挑选时需格外留意。首先，观察核桃的形状，应接近矮桩，圆润饱满且左右对称。纹理是关键，四座楼的纹理如流水般顺畅，疙瘩纹清晰深刻，分布均匀。再看底部，菊花底明显，纹路舒展且规整。颜色上，成熟度好的呈现自然的棕红色。用手掂量重量，较重者通常骨质密度高。检查核桃表皮，要光滑无瑕疵、破损或阴皮。两只核桃配对时，尺寸、形状、纹路相似度越高越好。此外，闻一闻有无异味，有刺鼻气味可能是处理不当。挑选时多比较，耐心细致，才能找到满意的四座楼狮子头文玩核桃。
盘点2024年最受拍卖市场瞩目的华人女艺术家
随着全球艺术市场的蓬勃发展，女性艺术家们以其独特的艺术视角和深刻的社会洞察力，逐渐成为拍卖市场上的璀璨明星。华人女艺术家以其卓越的才华和创新的作品，逐渐吸引了全球艺术界和收藏家的目光，在拍卖市场获得越来越多的声量。这篇文章将简要介绍一下这些在艺术市场活跃的新星。陈可陈可的艺术生涯起步于四川美术学院，她在2002年和2005年分别获得了油画系的学士和硕士学位。之后，她移居北京，开启了自己的职业艺术家之路。作为中国快速发展时期的见证者，陈可的成长和艺术实践深受中国传统文化与西方文化的交融影响。在陈可的早期作品中，常常出现一个在超现实主义场景中挣扎的脆弱小女孩形象，她或置身于颠倒的现实，或在孤独中以童真的方式怀念过去。2012年起，陈可开始将摄影中的真实人物作为绘画对象，从弗里达到玛丽莲·梦露，她通过对这些人物，尤其是女性在社会中的处境的解读，来表达自己对现实生活的感受和对时间与生命的思考。到了2018年，陈可的创作进入了一个新的阶段，她开始尝试通过绘画来表达对父亲的真实感受。在这些作品中，艺术家以一种更直接的方式探索自己的私人经历和对生活的理解。以与父亲的日常生活对话为灵感，陈可通过一系列混合媒介绘画和装置作品，在余德耀美术馆的个展「和爸爸聊天才是正經事」中探讨了青春、个性、家庭和衰老等主题。2020年，陈可推出了「包豪斯女孩」系列，该系列基于充满时代气息的包豪斯历史档案图片。她运用古典绘画的审美标准来描绘这些充满活力的现代女性，她们专注的表情和沉浸在自己思绪中的姿态，忽略了来自画面外的注视。在将档案图片转化为绘画的过程中，陈可进行了一种「身体植入」，她回忆自己对某些时刻的印象，如气味、光线和触感，用这些超越图片存储的被动记忆来复活黑白历史照片中的形象。通过长期工作获得的媒介意识，陈可建立了古代精神与现代感受之间的联系。陈可将自己的作品置于自己编写的剧情之中，将绘画媒介置于经验与记忆的相互作用中，探索开放的定义和表达。她的作品从2014至2023年总成交额为1474万美元，2023年成交额最高，为532万美元，是2014年成交额的4.05倍，增速较稳。孙一钿孙一钿，1991年在中国浙江省出生，2015年在中央美术学院油画系完成本科学业，并在2018年获得该系的硕士学位。目前，她在清华大学人文学院攻读博士学位。孙一钿的艺术实践跨越了绘画、装置艺术、行为艺术和时尚设计等多个领域。她的作品常以“物品”为出发点，隐喻地探讨背后的劳动与生产过程，揭露消费社会的核心运作机制。在孙一钿的创作中，她通常采用照片写实的手法来探讨诱惑与恐惧之间的微妙关系，以及它们之间日益脆弱的联系。她的作品通过雕塑性的“物质”表现，形成了独特的主题。孙一钿的艺术成就得到了广泛认可，她曾入选2023年福布斯中国当代青年艺术家榜单，以及2019年亚洲福布斯30岁以下杰出青年。她还荣获了WSJ中文版2022-2023年度“出色创作者”和罗博之选The Best of Best 2022“年度青年艺术家”奖项。她的作品在多个国际艺术平台展出，包括BANK画廊、施博尔画廊（柏林）、香港Mine Projects、阿尔敏·莱希（上海）、柏林狮子行宫、巴黎莎玛丽丹、澳门艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、伦敦弗里兹艺博会和巴黎国际当代艺术博览会等。孙一钿的作品也被众多国内外重要艺术机构收藏，这些机构包括但不限于悉尼的白兔美术馆、瓦塞纳尔的福尔林登美术馆、杭州的天目里美术馆、上海的Longlati基金会和木木美术馆、余德耀美术馆、四方当代美术馆（南京）、龙美术馆等。去年她的作品《长睫毛的企鹅》在永乐拍会上成交价为1748万人民币，成为该艺术家拍卖纪录TOP1。作为艺术市场的新锐艺术家，此番成绩属实难得一见。崔洁崔洁，1983年出生于上海，是一位活跃于上海的艺术家。她的作品专注于探讨现代化进程、城市景观的演变以及当代建筑的单一化趋势，这些主题构成了她城市系列绘画讨论的核心。在崔洁的创作中，历史与现代的景象相互融合，交织成她对往昔的怀念以及对理想化未来景观的憧憬和探究，这种情感的表达在观众中唤起了共鸣。她的作品得到了国际认可，被收录于Phaidon出版社的《维他命P3》一书中。此外，她的作品也被多个著名的艺术机构收藏，包括巴黎的蓬皮杜艺术中心、纽约的现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆以及香港的M+博物馆。这些收藏证明了崔洁作品的艺术价值和影响力。艺术家作品在2015到2023年间成交额达166万美元，2023年成交额最高，为74万美元，是2015年成交额的70.71倍。推荐大家关注今年6月22日的永楽拍卖，会有她的作品展出，估价在28万至38万人民币左右。宋琨作为当代艺术家和画家，宋琨被誉为“中国70后杰出代表艺术家”之一。她毕业于中央美术学院油画系，并担任该院油画系第三工作室的客座教师，同时也是N12艺术团体的创始人之一。她的作品以绘画为核心，同时融入了音乐现场、音乐视频和装置艺术等多种表现形式。宋琨的创作通过捕捉和描绘各种形象，无论是真实还是超现实，展现了个体独特而隐秘的私人世界，反映了中国在变革中的特有现象。在现实主义绘画的基础上，她的作品增添了深层的冥想和心理内省，探索将绘画语言和视觉系统与中国传统的绘画留白和空性美学相结合。这种融合为当代中国绘画在全球化背景下提供了新的可能性，展现了本土艺术的力量和创新。她的作品在2014至2023年间达成交易1017万美元，2023年成交额最高，为294万美元，是2014年成交额的5.02倍。总的来说其作品涨幅较为平稳，且单价目前在5-10万左右，遇到好的作品不要错过。张子飘张子飘，1993年生于北京，曾在2011年和2012年于美国马里兰艺术学院学习，并在2015年从美国芝加哥艺术学院毕业。张子飘的画作以身体、器官和自然元素为主题。她的作品常常挑战传统社会伦理的界限，通过直接或隐晦的方式表达性别议题，展现出肉体在现实幻灭前的放纵狂欢。在她那些充满活力的画作中，人体被描绘成一系列流动的、衰败的景象，而自然界的元素则被赋予了不安和动荡的人类情感，反映出虚伪、真诚、脆弱和坚强等复杂多样的人性特质。张子飘的创作深入探讨了绘画作为身体性媒介所揭示的身体与精神的普遍联系，她试图在身体政治的背景下对现实进行深入的反思和批判。2021至2023年该艺术家作品总成交额128万美元，2023年成交额最高，为101万美元，是2021年的7.3倍。近两年艺术家风格更成熟，也在艺术市场获得了很好的成绩。方媛方媛，1996年在中国深圳出生，目前是一位活跃在纽约的艺术家。2019年，她从纽约视觉艺术学院获得了视觉与批判研究的学士学位，并荣获罗德家族的最高杰出成就奖以及数项奖学金。她的作品在中国和美国均有展出，并且她正在纽约视觉艺术学院深造，预计于2022年获得纯艺术硕士学位。方媛的绘画创作始于一种自我从外界环境中抽离的探索。在快速发展的城市中成长，她经常感受到周围环境所带来的焦虑和不安，对她来说，变化是一种可以触摸到的物理现实。她的艺术作品集中于对永恒的追求，捕捉那些处于无限和世俗世界之间的幻觉。她将不同层次的空间相互融合，创造出重叠并行的不可能空间，观察三维空间中模糊不清的形状如何在二维平面上呈现，以及那些虽无形却明显存在并相互依存的关系如何交织在一起。艺术市场里非常年轻的艺术家，其作品在2023年参与拍卖。2023年的保利香港拍卖会上其作品《一次清白的泳》成交价为人民币72,694元，2024年3月的佳士得纽约拍卖会上其作品《Germination 02》拍出人民币632,394元，半年时间里作品价差9倍，国际市场潜力无限。王茜瑶王茜瑶，1992年在重庆出生，目前于柏林生活和工作。她在2014年从四川美术学院获得学士学位，并于2020年从德国汉堡造型艺术学院获得硕士学位。王茜瑶致力于将各种生活体验融入她的艺术创作，并尝试通过画布这一有限的媒介，将内在的感受和思考传递到外部世界。在她的绘画实践中，王茜瑶探索了如何在创作过程中维持画布与身体之间的联系，这种联系在物理空间的无限延展中显得尤为重要。她关注在移动和运动中产生的张力与内在的紧张和牵制之间的平衡，以及这种平衡如何带来相互的拉扯和补充。王茜瑶在能量的间隙中寻找和对比平衡与失衡，试图在艺术创作中表现这种复杂的动态关系。从2021年上拍至今只有3年的时间，其作品拍卖起步价较高，目前没有增长趋势，估价在20-30万人民币左右。艺术家在社媒较为活跃，期待创作上的长足进步。梁嘉贤梁嘉贤，1976年出生于香港，是一位在艺术界有着深厚学术背景的艺术家。她在2000年和2007年分别从香港中文大学艺术系获得了艺术学士和硕士学位。梁嘉贤的艺术生涯中举办过多次个人展览，例如2000年在Galerie Martini举办的"Idling Away a Second – Paintings by Joey Leung Ka Yin"，2010年在香港嘉图现代艺术的"阴天的童话"，以及2014年的"梁嘉贤— 不诗意诗集"。她的作品也曾参与多个联展，包括2013年的"第八届深圳国际水墨双年展"和2015年在新加坡One East Asia的"[PURPLE]：women of mankind"。梁嘉贤擅长绘制人物、静物以及各种主题的作品。她的作品融合了工笔重彩的技巧和漫画风格，笔触精细、色彩斑斓，常常带有讽刺的意味。她通过独特的艺术视角和水墨语境，展现了对人际关系、社会现象的敏锐观察，体现了香港年轻一代艺术家的新方向。她的作品在拍卖市场上并不多见，但是我们可以看到她的持续、稳定的创作。从2014年以来她的作品的拍卖价格一直稳定在人民币3-5万元，其中一幅画面较精巧复杂的作品在2021年富艺斯拍卖会以人民币72,026元拍出。这些华人女艺术家以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察力，在2024年的拍卖市场上备受瞩目。她们的作品不仅在艺术市场上取得了优异的成绩，更在艺术界内外引起了广泛的讨论和关注。我们有理由期待她们的作品将在拍卖市场上创造更多的辉煌，脚踏实地创作出更振奋人心的作品，为华人艺术在国际舞台上赢得更多的尊重和认可。往期精彩内容
第14篇：西伯利亚"地狱之井"，一个525米深的巨型坑洞能吸下直升机，而它在苏联地图上根本不存在
西伯利亚腹地，一个直径1200米、深525米的巨型坑洞正从卫星地图上瞪着你。洞口上空的空气以每秒数十米的速度向下灌——直升机被警告严禁飞越。更诡异的是，这个坑在苏联时代根本不是"坑"，它是一个不存在的城市、一个被擦除的坐标。（建议看到最后）一、它到底是什么？——地球上最大的钻石洞俄罗斯萨哈共和国，北极圈以南280英里，永久冻土带上蹲着一座叫**米尔内（Mirny）**的城市。城市中心没有广场，没有
第18篇：老挝2100个巨型石缸散落荒野，两千年后一个石缸开口了，诉说那段消失的文明
老挝北部高原，一片被炸弹翻过无数遍的荒草地里，蹲着一个近3米高、32吨重的石缸。它站在那里已经两千多年，没有人知道谁造的、怎么运过来的、干什么用的。直到2024年，考古学家在一个最偏远的石缸里找到了一堆人骨——37个人，被整齐地码放在一个石缸里，从9世纪一直放到12世纪。一、它到底是什么？——地球上最孤独的巨石阵老挝川圹省（Xieng Khouang），中南半岛最不起眼的一块高原。在一片片被阳光晒
来北京了，一定要去一趟潘家园的！
大家好，我是你们的老朋友，小酒哥keqiaoasan。暑假里，去了北京浪了一浪，去了北京肯定要去一下潘家园的，当然了，还有一个一处就是琉璃厂的，因为琉璃厂，早在几年前去过了，所以这次的地点就是潘家园，因为它的名气还是比较大的，必须去一次的哦！去潘家园，还是很方便的，地铁可以直达的，只要有坐地铁的地方就可以直达。一到这里，就被门口的这个中国潘家园给震撼了，呵呵，真的很霸气的名字哦，顺带拍了照片哦。其实潘家园在北京是一个街道，这个潘家园街道因境内原有潘家窑村，改窑为园而得名，潘家园街道，北京市朝阳区下辖街道，地处朝阳区南部，其实在这之前，我一直以为潘家园是一个市场，跳蚤市场这样的，谁知道它竟然是一个街道的名字，呵呵！这潘家园市场，它自己的定位就是全国人气最旺的古旧物品市场、全国品类最全的收藏品市场、全国规模最大的民间工艺品集散地，这个市场是北京最便宜的旧货市场，也有人说它像一个博物馆，历史悠久，素有“鬼市”之称，吸引着大批中外游客。在2003年10月以前分为两大块，一块是卖瓷器和杂项工艺品；一块是它西边卖旧书的散地摊。卖瓷器工艺品这一块分四个区，二区以古旧瓷器为主。初进这个潘家园市场，觉着这就是一个菜市场一样的地方，也跟我上面说的，分布了几个区，当然了，在里面还是很吵的，人也很多的，所以，我在里面也不方便拍照了，因为这个文玩啥的，都不太好意思拍照了，都是一排一排的小摊，上面很多工艺品，因为我在外面的小摊里基本没看到啥古玩啥的，看来古玩都是在旁边的小房子里，这样的小房子里，小酒哥是觉着自己还没到这样的程度，一间都没进去，呵呵。我是下午去的潘家园的，里面还是有很多人的，不过我差不多在里面逛了一个多小时，还是看的人多，买的人少，就见到了一个小年轻，买了两颗核桃的文玩，就是我在上面发的链接里这样的核桃文玩，这个小年轻是花了188元，买了两颗核桃，不过在潘家园里也有新鲜的核桃，可以直接开出来的那种，不过价格有点贵的，最后出来的时候在潘家园的路边还是看到了一些小摊，价格还是很便宜的，只有20元一颗，然后这种核桃就是需要自己盘了，总的来说，来潘家园的人还是看的人多，买的人少，在潘家园的门口还有一处是鉴定的机构，不过这个机构是收费的，我也就去看了一下，觉着里面的水很深，最后就是到这里来打卡一下，哈哈，什么都买哦。。我的长文，请大家多多帮忙点赞+收藏！
24-07-22
你读懂《玫瑰的故事》中这些艺术细节了吗？
《玫瑰的故事》这部近期大火的电视剧是作家亦舒长篇小说序列中的代表作，神仙姐姐饰演的女主玫瑰，可以说是一个充满理想主义色彩的大女主。她会把自己作为主体，站在内心需求的角度是去看问题，看世界，生活的肆意洒脱。今天，想从艺术爱好者角度出发，去发现《玫瑰的故事》中的那些值得回顾的艺术细节。首先我们来看到这部剧的海报，玫瑰的侧颜掩映在一簇簇的黄玫瑰之中，我想没有能比这张海报更契合黄亦玫的主题了吧。这幅海报其实借鉴了捷克浪漫主义画家弗朗茨·德沃夏克（Franz Dvorak，1862—1927）的一幅画作。德沃夏克于1862年11月14日出生在奥地利的普洛卢克，在布拉格的美术学院学习绘画，是一位天才画家。他的画作擅长以捷克美女为主题，用细腻的笔触，柔和的线条去描绘女性的面容。去展现他们的美丽与自信，去表达他对女性的尊重，充满浪漫主义色彩。德沃夏克的画作对于细节的关注和精细的装饰使得他的作品具有强烈的视觉冲击力，能够让人停住脚步，站在画作前去体会他想要传达出情感和情绪，并在之后获得很大的成功。电视剧的一开始，玫瑰在面试前向苏苏借了一条丝巾。苏苏也借由丝巾在面试中出了一道考题，让玫瑰从审美的角度上，说一说艺术在生活中的运用，比如选择这条丝巾，是因为品牌还是设计？观众内心OS: 因为你借给玫瑰的呀。但玫瑰不紧不慢的回答到：“这条丝巾，应该是北欧的一个小众品牌，设计上呢，采用了亮色的几何图案，应该是参考了马列维奇的设计风格，设计师的审美非常重要，因为他决定了，一个商品的定位和价格，消费者的审美同样也很重要，因为每一个人呢，都或多或少的，决定了这个社会的气质。”马列维奇是俄国著名的几何抽象派画家，平面设计大师。简单的几何图形、简单搭配的色彩、简单的结构铺设，简单的看不到任何杂念，整体风格可以说是朴实无华。他在创作中主要强调感觉的至高无上，他认为绘画的目的不在于表现形象，因此可以将形象进行终极的简化，他试图通过简单来描述出最终得以解放的状态。玫瑰哥哥黄振华在第一次拜访相亲对象白晓荷的家里，就看到了这幅吴冠中真迹《怀乡》。吴冠中，是我国著名的国画家，油画家，美术教育家。他一生致力于油画民族化和中国画现代化之实践，用现代设计的审美法则和图形去表现绘画语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合。他在个人传记《我负丹青》里说过，真正的艺术总诞生于真情实感，诞生于自己最熟悉的社会环境中，鱼离不开水，各具特色的花木品种都离不开自己的土壤。吴冠中老师便是生于江南，长于水乡的画家，正是在自己最熟悉的环境，才能创作出著名的江南水乡系列作品。我们可以看到在吴老师的笔下，春天带着是浅浅新绿、与彩色的花骨朵交相呼应。江南独有的黑瓦白墙搭建的水边村舍，在点点清新自然色彩搭配下是那么的和谐且淡美。好想在这样的村舍中穿梭，去体验内心平静和自然融为一体。我们再来看到这幅最能代表玫瑰内心的画，它的作者是来自一位知名的墨西哥女画家弗里达·卡罗。画上的女子浅棕色的肤色， 乌黑的一字眉，荆棘成为脖子上的项链，她不会低头，目光坚毅的昂首生活。玫瑰在一次次的受伤之后，并没有因为选择的错误而懊悔，而是重新出发，不回头的重新出发去拥抱新的生活。弗里达·卡罗以坚毅的个性和独特的异域风情征服了美国二十世纪三、四十年代时尚界。她是一位在与疾病抗争中，最终在绘画中发现自己并和自我达成和解的艺术家。一生经历30多次重大手术，通过绘画寻找到一种记录生活和表达自我的方式。除了表达精神疾苦，弗里达用一种直言不讳的方式在绘画中传达身体的疼痛。在她残破不堪的身体内部，有一种坚韧的、如钢铁般的力量与疼痛对抗。她是一只被苦难浇灌努力开放的花朵，她说悲伤是最荒唐的事情。最后想说下这幅让我印象最深刻的画《粉红沙滩》，Soulmates communicated by Pink Beach。傅家明改装密室，用音乐改变了实物的原本情绪基调。玫瑰在画作前随着BGM起舞，肢体在舞动，画作在舞动。再来仔细看下画作的笔触细节。在这部剧中还有朱珠的宝藏办公室，Willy Rizzo设计的酒柜吧台，Jacopo Foggini设计的edra花瓣扶手椅等等，还有很多值得深挖的艺术品，感兴趣的小伙伴不妨暂停播放画面，细细赏味一番。剧中女性人物所处的行业为艺术行业，也正是这样的行业背景带来独有的松弛与自由。我们看到刚进入职场的玫瑰可以大胆在会议上提出质疑，对自己有清晰认知所以放弃考研选择工作，可以在自闭症画展中发现自己对心理学的兴趣然后选择去深造，自由追求一切自己想要得到的。这样的背景与环境，让玫瑰这个人物形象展现的更加淋漓尽致，在不被定义的人生中尽情绽放。也希望每一位朋友在艺术中挖掘内心的平和与自由，去在纷繁复杂的社会生活中寻找到自己的小世界。·抢先了解更多艺术收藏热门信息？可以关注“热门收藏”标签。·扫描下方二维码👇，长按图片选择“识别图中二维码”添加群主小艺，即可进入艺术星空交流群，小艺恭候您的到来。
